漫步歌神路聊聊《我是歌手》第三季五期

总。

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这期质量很，胡彦斌淘汰，遗憾但冤枉。多数作品在唱功或者说声乐技术方面都存在明显问题，强与更强之间的差异往往和直接的演唱环节无关。

第首，胡彦斌《味》。

如李健所说，似乎有些张，但并没有质的影响。这次演绎的核心问题在于，没有改歌词。女歌男唱，而且是第称歌，本就往往面临角背离的问题，这首歌里也是。“笑、外、子、烟草味”，这些事用勒的形象，勒男和勒女，得的觉是同的。而这次半段的编曲，则和原歌词的涵或者说角定位之间，越走越远了。结果就是，当们听到胡彦斌唱的歌声，改的旋律和乐彼此和谐时，那话里的容和提词器的文字，总让戏。既然主旋律都可以改那么，为什么歌词就能改呢？这也许是个想法问题，但更可能是个版权问题。无论如何，就整效果而言，歌词在其中扮演了卧底的角，在其几乎所有表现都错的时候，又作为第个场，成绩理想，是自然现象。

第二首，李健《在方》。

只从纯歌手的角度考虑李健的唱功，理解作品的能毋庸置疑，唱功也非常，唯独唱功作为种“技术储备”面临可能翻唱的同作品时，更可能现从心的况。也就是说，李健的演唱，词、曲、唱、编之间会很和谐，绝对会现某样背离的况。在这个提，演唱中的很多微问题，就会如鲠在喉而令由吹毛疵了——在这首歌里，“有位佳，靠而居”里的“”字，没有唱好，够落实；“路又远又”的“”字似乎衔接够完美；**部分的“愿逆流而”的“”字的升调够圆平；“在中伫立”的“立”字发音太，几乎听清声；结尾的“草苍苍，雾茫茫”的“雾”字结束时有些稳。以问题，是从整效果说的，锅定都在李健，部分也许在调音师。总的说，这次演绎接近完美了，如果再计较更层楼的可能，就是冰冻三尺的功问题了——对于本质是创作的李健说，有些难为了。无论如何，这些问题，以及场顺序，很可能就是结果和黄丽玲的排名存在差异的原因吧。

第三首，古巨基《莫妮卡》

这是首老歌了。貌似翻唱的很多。（题外说句，当年田震唱，那张同名专辑也令声名鹊起，但回头去看，更接近黑历史了吧那样的版本，没能广泛流传到现在，却也是理）这首歌的歌词比较无脑，接近于歌，旋律在如今看也谈真正意义的妙，迪斯科风格本就侧重于演唱和编曲（包括舞蹈等视觉效果）带节奏，带现场节奏。换句话说，这首歌，睁着眼睛听，和闭着眼睛听，觉区别会比较。如果听众是背对舞台听歌，那么绝对可能排名比李健好。但目的赛制如此，视觉效果作为表现整的部分也的确是流行音乐理的发展方向之。（而今的舞台声光效果，是80年代这歌在中国热时可想像的）倒也必嚷嚷什么。了更侧重声音本的听众去循环李健那样的作品就是了（比如说）。

第四首，韩《海阔天》。

如果说胡彦斌作的地方在于没改歌词，那么韩作的地方就在于没改主旋律了。毫无疑问，韩牢牢把住了歌词的髓，歌声中流淌的绪始终与歌词的涵契，而自己的编曲同样相得益彰。但选择的唱法和收放等理，和原本的旋律之间，是够和谐的。结果是，们听在耳里，似乎觉得的歌声总有对的地方。或者说，韩最可能的最佳办法是，沿用原歌词，借鉴原曲，重新作曲唱。无论这些在个星期的周期里是否困难，至少这次实际的演唱，的确如意。

第五首，孙楠《块布+南泥湾》。

崔的作品，般容易真正唱好，但唱好了效果是般。

孙楠的演唱，和崔同，但样抓住了歌的涵。类似李健的演唱，接近完美但也存在些可以吹毛疵的地方。但同的是，的演绎最的锅，在演唱。在于编曲。整首歌的编排可以看作3部分。第部分接近完美，第二部分也错，但衔接的时候，风格的转够平自然。（崔健当年的《让在这雪地撒点》的奏，可以作为标杆对比，有趣的朋友可以听听，家是古筝旋律和摇范的风格是如何完美衔接的）第三部分同样错，但衔接时的问题更。另外，觉得这两首歌的结靠谱，事实，它们的涵是相连的。就如同价值观的对歌词有相似的解读却得相反的结论，这首歌（或者说两首歌）里的怀，也许懂，也许认同，也许反对。当明知的已经枯了，仍然永远陪着，因为最知的苦——这个意思，有理解为被洗脑的解嘲，有理解为继承理想的屈。当以被的看客度理解时，会觉得这歌是负能量；当以主的接班度理解时，会觉得这歌是正能量。看作负能量的自然会觉得面的南泥湾是个讽；而看作正能量的则会看到神的传承。题外地说，年的也许因为全战而对喜，年的则往往因为离婚事件讨厌（这个影响更远）。所以，的名次似乎和实际平有入，也许理，但的确。

第六首，张靓颖的《BangBang》。

算是首边的歌吧字幕里的歌词翻译真心是”自然的鬼斧神工“。

如多数欧美流行音乐和华语流行音乐的差异——华语注重歌词，欧美注重编曲——这是彼此之间最的优劣差异，陆的作曲家几乎是可能为首边的血歌词去心血作如此平的编曲的。当这样的差异的作品现在陆的舞台时，它的盘外效果就了——懂英文的听懂歌词，提词器的”鬼斧神工的翻译“也是加分，们只能也更加注重旋律演唱编曲所现的觉，这毫无疑问是这首歌的优点所在；而懂英文的，特别是年，很可能为这样的歌词能在中国登雅之堂而戏谑。何况，这是这期里，视觉效果最佳的两首歌之。并且还有唱完之的”加餐“带节奏。总的说，必去置疑得第理，真说那些，还如把赛制改成观众背对舞台，如好声音导师那样，只听歌声。这本质个娱乐节目，而是青歌赛那样的比赛。

第七首，黄丽玲的《等到都谢了》

这首歌的演绎，和李健那首歌的优点差多。几乎没有短板（同样，逐字逐句吹毛疵也是可以发现部分问题的，这里就逐赘述了）。和自己几期同的是，这次的演绎真正现将融入了歌声之中。那些喜欢将”走心“挂在边的，可以将这个版本作为”走心“的代表之。期的第2也许太理，但这期第2再正常，甚至第也没问题（在韩作成功的时候~）。

结七位歌手的表现，还是那句话，从唱功技术方面去分析，肯定都能看到优点，也能毛病，但多数都是关键所在。单分析那些，对于流的歌手算是种尊重吧。首翻唱，从改编到演绎，们以及们作的编曲，是如何去解读词曲的，们在表达什么，营造的艺术形象如何，才是们最希望被听众理解和接受的。（这里顺黑季的张杰，似乎直到总决赛才领悟到这点）就像个画家，画了匹马，总去说那鬃毛、那蹄子画得如何致，却绝提这马是匹什么样的马，是否画得有神韵——那画家该用什么表面对呢？

最胡彦斌虽然淘汰了，虽然对在这个节目里的每期演绎都太认同，但却是这些歌手里途最令期待的之。

纯歌手也许30岁就走向成熟；而个词曲唱编能够独自融的歌手，也许到了40岁才真正融会贯通，但那却是纯歌手永远可能达到的境界。

（PS：李健那句”工业气息“真是涵得漂亮~冷场手！）