漫步歌神路关于歌手唱功的评价而建立的数学模型

李天佐 / 著
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个歌手的平到底可可以数据化?

很显然,如贯的言,音乐属于艺术,可能准确量化,但在允许误差的量提量化的度,那么在相对模糊的度范围,量化的数据是可以有意义的。

首先,唱功的定义:

们拿到首(新)歌,可能直接唱完了事,首先映入脑中的是词曲(或者加编曲,如果是翻唱,还原唱和其率先翻唱者的版本),自觉的们会对词曲自己的理解,或悲或喜,或欢或沉郁;然们会据自己的理解,结已知的各种演唱技巧,选择种或几种演绎方式;最,通自己的声音(或加)把这种选择方式表现,并达到最终的演唱效果(艺术)。

切演唱,外乎这种程。

相应的,们可以提炼关于唱功的三个方面:

1.理解(文化素养、时代怀)——如何理解歌曲。

2.唱功——选择演唱的表达方式(唱法[通俗/美声等]、绪、断句、重缓急、取舍

3.唱功——执行选择方式的实际效果(强度和广度[音、音域、度、气息

这是的全面的唱功定义。三者相辅相成,缺可。

可以把理解比喻为魄,唱功理解为骨骼,唱功理解为肌肤——个美丽的生命,三者都是优秀的。

文化同,地域同,时代同,圈子同,都可能导致歌手对某首歌的理解现偏差,结果唱觉得有无心,甚至毁歌。

接触、理解并掌的风格流派同,可能导致歌手寻找首歌最佳的表达方式。

基本功够扎实和全面,可能导致歌手明知首歌怎么唱最好,自己却唱应有的效果。

所以,如果以完美效果或者说歌神平为追的目标,那么在量化歌手演唱效果时,这3个方面的数据应该采用乘法作为首歌的演唱的综平——这样既符思路,计算时也显得于复杂。

在这个思路个歌手唱首歌的平以及量化的分数,会受作品本的质量和风格影响。

例如,《同桌的》,这首歌在唱功几乎没有难点。同歌手同唱这首歌,现差距的重点将在于理解唱功。平歌手唱这首歌,其中微的很重,但这种方向多数都能理解,所以优秀歌手之间容易唱显著的差距。

例如,《英雄赞歌》,这首歌对于唱功都有,但对于平的职业说并算太难,但理解却是难点。张映哲的原版,即使录音效果远如近几十年的翻唱,却明显拥有众多翻唱所缺乏的气神。(或许有会说个时代有个时代的特,但对于职业歌手说,这能成为解释到的借。)

同类型的例子还有《未的主翁》,可悲的是除了罗佑本,目没有哪位歌手能够理解并演绎作品中的怀。(貌似很喜欢这歌,曾经唱,但效果有些接近有无心了)

例如,《烟易冷》,这首歌最名的显然是木原唱和林志炫的翻唱。们都理解到了作品涵,但选择的演绎方式,从切入点同,整脉络相径。如果抛开唱功的因素谈,这两个版本都是成立并成功的,现了两个歌手的唱功平。(也是流行音乐的可能现)

同类型的例子还有《老乡》,彭丽媛的翻唱把范琳琳的原唱得算是无完肤。

例如,《男当自强》,这首歌的最难点显然在于唱功。基本功足的去唱,和原版的差距将是显著的。

同类型的例子还有《》,原唱任贤齐算是毁了首好歌,可惜目貌似没有平的歌手翻唱这首歌。

例如,《忐忑》,除开揶揄的成分,这首歌对于唱功的都极,但对于理解几乎没有。(换句话说,这首歌本没有涵,似流行音乐,更像是歌手练功所用的”梅桩“)

例如,《二泉映月》,这首歌名,但在三个方面的难度都是极的。目除了彭丽媛的原版,想。

总的说,首歌的难点往往同,个歌手唱砸的原因也会各有同;个歌手试图唱好唱完美首歌,往往首先得思量这首歌是否和自己目能够驾驭的范畴契

但如果以”擅任何作品“这个歌神的境界为追寻目标的话,唱功的三个方面显然都能有短板。

这也是为了那些跛严重的走心派的破嗓子、技术派的唱歌机器,都仅仅是歌手而能成为歌唱家的原因。

,就涉及到提到的,”强度“和”广度“的问题。

所谓强度,是指个歌手唱首作品的版本里,所的唱功。

所谓广度,是指个歌手擅演唱的作品的风格多样

很显然,强度和广度的综考虑,就是个歌手的实际平。

因为歌手只还活着,就可能步,但已有的成就会磨灭,所以这个实际平是个时刻的概念,可能随时间推移而提,但会降低。

但是,在统计时,于简单的2维说法并,还需的考虑。

例如,自己比较时,邓丽君唱最擅歌的强度,显然唱摇风格的歌的强度。可在和别的歌手比较时,即使是太擅的摇歌,其强度也可能些二流歌手的巅峰。

那么,们到底能能说类的歌呢?

例如,王菲的广度显然强于杨钰莹,而最强度则彼此差距很小。

那么,们也许可以说王的平比杨,但如果个广度和王菲差多,但最强度低了个档次的歌手A,那么)和杨比较时,到底是谁的平更呢?

所以说,于简单的数学模型,

那么,妨先考虑复杂度。

正如在建立作品评价系的最初所说——音乐属于艺术,所以音乐没有0分。

而任何理论或者说数学模型,都有各自适用的范畴,承认可能存在爆表的况。

就像作品评价系里,单项评分,1分是最低分,10分最分,但《江东逝》这样的歌词,质量爆表了,统计为10.1分,应该多少分比较理,暂时研究。

同样的,版本的演唱,也是1-10分,1分是理论限(如当初的描述:破喉咙抓错音屎唱错词),容易也很可能找到实例,10分即歌神平,以0.1分为最小单位。

的数据库里的况是,没有爆表作品,10分作品只有首,张映哲的《英雄赞歌》,但实际9.8分-10分的直接判断是样的,这个档次的作品之间的差距,靠的是各自和其翻唱版之间的差距的小而间接推断。

也就是说,9.8分及以,都算是歌神预备役的平,究竟算算歌神平,暂时还没有直接、准确并且理的相对详标准。(如果有哪位牛对此有自己的见解,请吝说说)

相关的文字描述为:

10分,作品自成标准,让觉得“就是如此”。

9.9分,无法替代,触心,并且能够影响

9.8分,无法替代,触心。

这个分数段里,仅需歌手的的唱功几乎无可剔,对作品本的质量也有很

个档次,9.5-9.7分,是歌唱艺术家的境界。

这个平的演唱,有种特点,类似“未成曲调先有”的意思——在听歌词和旋律之,歌声本就足够走听者心中。

这个效果,首先需极强唱功为支撑;唱功渗透入声音之中,而仅仅是字、节奏等层面;歌手对作品的理解已经现在声音之中。即使唱歌词,单纯唱,也和歌词的涵是致的。

例如,龚琳娜的《小河淌》,维塔斯的《奉献》,陈的《枉凝眉》,邓丽君的《月亮代表的心》,依次以降,多少都有这样的效果。

这个境界的作品,同样仅需歌手的唱功几乎无可剔,对作品本的质量也有定的

相关的文字描述为:

9.7分,无法替代,触心。

9.6分,无法替代,歌声乐器化,直指心灵。

9.5分,无法替代,个类别的歌的极致。

或者说,9.5分的就是个境界的限,同时也是这个境界的限。

再往个档次,9.0-9.4分,是歌唱家的境界。(严格地说,应该是9.0-9.5分,但因为到9.5分,统计时算为9.4分)

这个平的演唱,听众在品味时,多少能品味约能称为“怀”的意思,或者说,让受到,这个作品本就是活的,是立的。

听完之,听众心中的第想,很自然的,是针对歌手唱得有多好,而是这个作品(即词、曲、唱、编的整)在表达什么。

例如,毛阿的《历史的天》、张学友的《的演唱会》、刘欢的《弯弯的月亮》、窦唯的《无地自容》、田震的《》、殷秀梅的《江之歌》、陈奕迅的《好久见》、罗琦的《只小小》、苏芮的《牵手》、林志炫的《蒙娜丽莎的眼泪》、周华健的《难念的经》,依次以降,多少都有这样的效果。

这个境界的作品,同样仅需歌手的唱功几乎无可剔,对作品本的质量也有基本的

相关的文字描述为:

9.4分,无瑕疵,悄然入心,在骨髓。

9.3分,无瑕疵,气质强烈,在肠胃。

9.2分,无瑕疵,催,在肌肤。

9.1分,无瑕疵,惹,在腠理。

9.0分,无瑕疵,有优美意境。

类似的,9.0分就是个境界的限,同时也是这个境界的限。

的这些档次,或者说境界,都是在歌手的唱功,在理解唱功、唱功三方面都没有问题的基础的划分,能否入这些境界,除了歌手本平,作品的质量更是提。而之的各个境界的演唱,对作品质量基本没有必然,可以靠歌手强行带节奏达到了。

再往个档次,8.5-8.9分,是流歌手的境界。严格地说,应该是8.5-9.0分,但因为到9.0分,统计时算为8.9分)

这个平的演唱,和词曲本涵是致的,听众能够受到作品整个艺术形象。听众也许会觉得歌手唱了作品想表达的东西,也许会觉得歌手的唱功在某方面存在亮点,也许会觉得歌手在表达某部分时特别突

换句话说,流歌手的平,相比二流歌手,没有明显的缺点,切都是好的;相比歌唱家,的亮点在局部,作为作品整的艺术形象,存在活,但还能够成生命的觉。例如,陈淑桦的《笑尘》、辛晓琪的《领悟》、谢安琪的《喜帖街》、祖海的《为了谁》、张信哲的《别怕伤心》、顺子的《DearFriend》、江珊的《梦里乡》、莫文蔚的《盛夏的果实》、范晓萱的《们在起》、张敬轩的《断点》,依次以降,多少都有这样的优点和足。

相关的文字描述:

8.9分,到位地演绎了流的作品,让忘记去剔。

8.8分,到位地演绎了流的作品,近于无可剔。

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